Программа фестиваля:

Заполярный театр драмы

2, 3 октября
19.00
Скрипка Ротшильда
Московский театр юного зрителя

6, 7 октября
19.00
Эдип-Царь
Театр на Литейном, Санкт-Петербург

9, 10 октября
19.00
Снегири
Государственный Театр Наций, Москва


Дворец творчества детей и молодежи

8, 9 октября
19.00
Кукольное преступление и наказание
Кукольный формат, Санкт-Петербург

6 октября
15.00, 17.00, 19.00
7 октября
11.00, 15.00, 19.00
Робин Бобин
Кукольный формат, Санкт-Петербург

Куратор фестиваля: «АРТ-ЭКСПЕРТ»


Подробнее о спектаклях фестиваля

Московский театр юного зрителя
Скрипка Ротшильда
Драма. Финальная часть трилогии Камы Гинкаса "Жизнь прекрасна. По Чехову"

Режиссер Кама Гинкас
Сценография Сергей Бархин
Музыка Леонид Десятников
Художник по свету Глеб Фильштинский

Действующие лица и исполнители:
Валерий Баринов, Игорь Ясулович, Арина Нестерова, Алексей Дубровский

Продолжительность 1час 30 мин без антракта

История Московского ТЮЗА началась в 1920-м году, когда по инициативе наркома просвещения А.В.Луначарского был организован Первый государственный театр для детей. Задуманный с целью удовлетворения социального заказа государства, начиная с 1987 года (когда во главе театра стала Генриетта Яновская) ТЮЗ верен миссии откликаться на эстетические и духовные потребности человека в высшем смысле. Поэтому нынешний, международно-известный ТЮЗ немыслим без спектаклей высокой режиссерской культуры, бередящих самые высокие и больные вопросы бытия, то есть немыслим без спектаклей Камы Гинкаса по Чехову. То, что премьера «Скрипки Ротшильда» состоялась 15 января 2004 года в США, значимо и не важно одновременно: на любую аудиторию действуют аскетизм, сила и красота режиссуры Гинкаса, оформления Бархина и игра Валерия Баринова в главной роли величественного и жалкого гробовщика: «Эта неотесанная глыба, словно выдолбленная из бревна на скорую руку, недочеловек, не помнящий ничего из своей жизни, даже смерти ребеночка, ошеломлен разверзшейся перед ним пустотой…» - как писала Марина Зайонц («Итоги»).

У спектакля есть:
…Премия им. К.С.Станиславского за лучшую мужскую роль – Валерий Баринов (2004).
…Национальная театральная премия «Золотая Маска» в номинациях «Спектакль большой формы», «Работа художника» (2005).


Театр на Литейном, Санкт-Петербург
Эдип-Царь
Софокл. Трагедия
(использованы переводы С. Апта, Ф. Зелинского, Д. Мережковского, С. Шервинского)

Режиссер-постановщик Андрей Прикотенко
Сценография Эмиль Капелюш
Авторское исполнение костюмов Стефания Граурогкайте
Художник по свету Евгений Ганзбург
Вокал Анна Чернова

В спектакле заняты: Ксения Раппопорт, Тарас Бибич, Игорь Ботвин

Продолжительность 2 часа без антракта

В начале ХХ века в здании, где располагается сейчас Театр на Литейном, экспериментировали гении-новаторы, режиссер Вс.Мейерхольд, хореограф М.Фокин, художники Лев Бакст, Иван Билибин, Борис Кустодиев. В конце 60-х годов, когда театром руководил Яков Хамармер, здесь дебютировали режиссеры, определяющие сегодня лицо русского театра – Лев Додин, Кама Гинкас, Генриетта Яновская. В 1990-х театр отказался от института главного режиссера, стараясь зазывать как можно больше молодых и перспективных режиссеров, таких вот, как Андрей Прикотенко. Историю о злосчастном царе и его тяжбе с Роком Прикотенко и трое его актеров – Ксения Раппопорт, Тарас Бибич и Игорь Ботвин рассказывают так, чтобы зритель не скучал и врубался в древнегреческую тему, под аккомпанемент этнической музыки балканского полуострова, ритмы Medusa и Alma-Maigretta. Правда, несмотря на шутки и приколы все равно наступает момент, когда современных скептичных людей в зале и на сцене пробирает тот же древний ужас, что и царя Эдипа.

У спектакля есть:
…Высшая театральная премия Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинации «Лучшая работа режиссера» (2002)
…Национальная театральная премия «Золотая маска» - специальный приз жюри драматического театра и театра кукол (2003).


Государственный Театр Наций, Москва
Снегири
Пьеса Нины Садур по произведениям Виктора Астафьева

Режиссеры: Тимофей Сополев, Михаил Чумаченко
Сценография и костюмы: Ника Барабаш и Илья Евдокимов

В ролях: Евгений Ткачук, Наталья Ноздрина, Юлия Самойленко, Владислав Абашин, Артем Тульчинский, Павел Акимкин, Роман Шаляпин, Андрей Неделькин, Нияз Гаджиев, Ольга Смирнова, Полина Стружкова, Виктор Стрельченко, Алексей Филимонов, Никита Гришпун, Ирина Маляр, Виктория Садовская-Чилап, Наталья Ноздрина, Юлия Самойленко, Нина Филимошкина, Юлия Пересильд, Елена Лабутина, Елена Николаева

Продолжительность 2 часа 20 мин. с одним антрактом

Вот уже 20 лет Театр Наций знакомит московского зрителя с шедеврами и исканиями мирового театра, одновременно поддерживая у столичного зрителя интерес к русской театральной провинции. Провинции, к слову, взрастившей актера Евгения Миронова, известного сегодня всей России, а недавно ставшего художественным руководителем Театра Наций. Возобновление «Снегирей», дипломного спектакля мастерской Олега Кудряшова в РАТИ (ГИТИСе), - первый шаг Миронова в новом качестве. Символично, что он взял в репертуар театр спектакль, в котором не важно оформление («несколько деревянных помостов, которые то нарами станут, то забором, то выкопанной могилой»), а все решает актер, его соприкосновение с трагической, кровоточащей темой - о цене Победы, о тех особенных, политически правильных курсах молодого бойца, после которых они почти не имели шансов выжить в бою. Простота, искренность и хорошая школа актеров стали отрадой для московских критиков и зрителей в прошлом сезоне.


Кукольный формат, Санкт-Петербург
Робин Бобин
Дразнилки, загадки, считалки и другие очень несерьезные стишки для дошкольников и их родителей

Режиссер, художник-постановщик Анна Викторова
Куклы Анна Викторова
Музыкальное оформление Денис Шадрин.
Продюсер театра Тимур Бекмамбетов

В спектакле заняты: Ирина Зимина, Петр Васильев

Продолжительность 55 минут без антракта

«Кукольный формат» создан пять лет назад в Санкт-Петербурге как театр проектов: репертуар формируется из спектаклей различных творческих групп, объединенных «форматом» театра кукол. «Робин Бобин» – старинная английская дразнилка, известная с XVII века, одна из «песенок Матушки Гусыни», от которых берут начало «нонсенсы» Эдварда Лира, «Алиса» и «Снарк» Льюиса Кэрролла. Англичане – монополисты в жанре «нонсенса», но русская литература не отстает. Традиция детской лукавой и странноватой поэзии нашла достойного наследника в лице Генриха Сапгира. Английский акцент слышен в переводах Маршака, Чуковского. «Кукольный формат» считает, что бессмыслицу как жанр не вредно усваивать в самом раннем возрасте. Именно она открывает поэзию мысли и объясняет то, чего никакие нравоучительные монологи родителей внушить не способны. А главное – воспитывает неординарность, полную свободу духа. Даже вопреки ужасному аппетиту.

У спектакля есть -
…приз детского жюри "25 золотых звезд" на Международном фестивале Summer Puppet Pier" в Мариборе, Словения (2005) .
...диплом «За актерский ансамбль» на ХV фестивале «Театры Санкт-Петербурга – детям» (2006).
…специальный диплом жюри режиссеру Анне Викторовой "За лучший авторский спектакль для детей" на III Международном фестивале "Петрушка Великий" в Екатеринбурге (2006).
…Национальная театральная премия и фестиваль «Золотая маска» в номинации «Лучший спектакль театра кукол» и «Художник театра кукол» (2007).


Кукольный формат, Санкт-Петербург
Кукольное преступление и наказание
Картинки из романа Ф.М. Достоевского
Кукольный спектакль для взрослых
Российская премьера

Режиссер-постановщик, художник, мастер по куклам,
автор инсценировки, режиссер фонограммы - Анна Викторова
Технологи: Мария Бурлакова, Елена Громова
Актеры: Ольга Белонина, Ольга Донец, Светлана Дорожко, Анастасия Зорина,
Тимофей Осипенко, Алексей Смирнов.
Звук - Наталья Торопова (студия «Лик-Мастер»)
Текст романа прочли: Валерия Киселева, Геннадий Руденко, Павел Гапонов, Родион Приходько, Руслан Барабанов, Василий Казимиров
Использована музыка Федора Чистякова, Алексея Айги, Габриэля Форе, Доменико Чимароза, Феликса Мендельсона, Иоганна Себастьяна Баха
Продюсер театра Тимур Бекмамбетов

Продолжительность 1 час 15 минут без антракта

Этой эксклюзивной новинкой «Кукольный формат» продолжает цикл инсценировок петербургских мифов, начатый спектаклем «Всадник CUPRUM». Теперь речь не про царя, придумавшего город на болоте, а про юношу, который решился на свой эксперимент, и тоже не рассчитал силы. «Тут дело фантастическое, мрачное, дело современное, нашего времени случай-с, когда помутилось сердце человеческое… Тут книжные мечты-с, тут теоретически раздраженное сердце; тут видна решимость на первый шаг…» Ситуация сугубо метафизическая, характерная для «самого умышленного города» на протяжении трех его столетий.
Родион Раскольников - первый студент юридического факультета Петербургского университета, попытавший пойти «другим путем». Позже, в реальной истории, как известно, развелось много подобных ему теоретиков и практиков, питомцев того же вуза. Их имена стали известны всему миру, но по популярности им далеко до героя Ф.М.Достоевского, роман которого «Преступление и наказание» школьники читают в 10-ом классе.