В Норильске завершился второй фестиваль современной поэзии. Также как и первый, фестиваль был построен на идее диалога. Но на этот раз речь шла не только о диалоге между поэтами.

"Поэзия – это не есть какое-то обособленное общество, когда никому нет дела до него и ему нет дела ни до кого. Поэзия открыта для взаимодействия с музыкой, театром, визуальными искусствами. В наших целях – заинтриговать, заинтересовать, показать необычность и неожиданность того, что происходит. Здесь хороша любая реакция кроме равнодушия. В этом смысле у нас все получилось", – говорит Дмитрий Кузьмин, куратор фестиваля.

В первом из фестивальных вечеров стихи поэтов Сергея Гандлевского и Алексея Прокопьева читали актёры Театра-студии "Только мы" Александр Сёмочкин и Константин Хилобоченко.
Живой классик, признанный в 2002 году лучшим русским поэтом современности, Сергей Гандлевский, поразил зрителей своей харизмой и открытостью. "Мне, как и любому поэту кажется, что лучше меня никто мои стихотворения прочесть не может, хотя я всегда признателен за внимание: читают ли мою поэзию вслух или про себя", – признался Сергей Маркович.

Второй фестивальный вечер был построен на диалоге поэзии и музыки. Вместе выступили поэты Станислав Львовский и Михаил Котов, чья творческая индивидуальность во многом сформировалась под влиянием российской рок-культуры 1980-90-х гг., и норильские музыканты – Творческая корпорация "Молодежная провинция" группа «Schraibikus». "Что касается музыкального вечера, то порой мне было сложно воспринимать тексты, которые я не помнил. И если стихи Львовского хорошо ложились на музыку, то, с Котовым было сложнее. Думаю, в Норильске нет такого навороченного пост-рока, который бы подошел к его стихам. Но это даже хорошо. Потому что в этом есть интрига, это вызывает желание прочитать это еще раз, посмотреть, как бы эти тексты звучали с другой музыкой, как с этой музыкой звучали бы другие стихи", – отметил Дмитрий Кузьмин.

Третий фестивальный вечер этого года и примыкающая к нему выставка высветили грани возможного диалога между словесным и визуальным началом.
Поэтесса Янина Вишневская представила свою книгу «Они разговаривают», нарисованную известным художником и дизайнером Олегом Пащенко. Янина раскрыла секрет, что в настоящее время она в соавторстве с Олегом создает еще одну книгу стихотворений. Только на сей раз в роли поэта выступит Олег Пащенко, а Янина в качестве иллюстратора – фотохудожника. Возможно, в книгу подадут и норильские снимки, которые Янина сделала во время экскурсии по историческим местам.

Поэтэсса Наталия Азарова представила ряд художественно-поэтических проектов, выполненных совместно с художником и архитектором Алексеем Лазаревым. В том числе уникальный, первый в своем роде проект – "Дом для стиха", в рамках которого стихотворение становится основой для архитектурного сооружения.
"Мы часто используем такие слова, как архитектура, архитектоника, строение стихотворения. А что может получиться, если воспринять эти слова буквально, – подумала я, и предложила Алексею создать дом по моему стихотворению. Но чтобы это был не просто какой-то дом, а дом, который можно построить в реальности, со всем необходимым для жизни – кухней, водопроводом, канализацией, вентиляцией", – рассказывает Наталия Азарова.
Сегодня к архитектору Алексею Лазареву выстроилась очередь поэтов и поэтэсс, желающих получить дом и для своего произведения. Единственная проблема – проектирование такого дома отнимает столько же времени, сколько разработка проектов под реальный заказ – около полутора месяцев.

Художница Злата Понировская показала перформанс «Все балерины попадают в ад», созданный на основе цикла стихотворения Андрея Сен-Сенькова. Сам цикл прозвучал в записи в авторском исполнении с дополнительным звуковым рядом известного автора электронной музыки Павла Жагуна. Каждой из пятнадцати легенд мирового балета – Карсавиной, Тальони, Нуриеву, Нижинскому и другим – были посвящены несколько строк, насыщенных характерной для Сен-Сенькова причудливо-изысканной образностью. Понировская поставила в соответствие каждому из персонажей цикла сделанную бог весть из чего куклу-робота: невообразимого вида создания, по одному выставляемые художницей на демонстрационный стол, извивались в танцеподобных движениях, лихорадочно били крыльями, вращали огромными глазами, а некоторые ещё и музицировали. По завершении вечера все желающие получили возможность познакомиться с артефактами Понировской поближе и сфотографироваться.

В дополнение к трем поэтическим чтениям прошел Круглый стол «Что хорошего в современной поэзии?» Каждый из приехавших поэтов рассказал о том, какие течения, тенденции, имена в современной поэзии ему кажутся наиболее важными и интересными. Авторы также ответили на вопросы публики. Наибольшую активность здесь проявили члены литературного объединения "Водолей". Юных воспитанниц интересовало "из какого теста делаются стихи", "что есть настоящий поэт и можно ли его вычислить по глазам", "могут ли мэтры посмотреть их творчество", и другие вопросы на тему литературы и поэзии.
"У Набокова есть такой рассказ, когда человек со всеми признаками богемности – пьющий, неряшливый, не отдающий долги, – оказывается банкиром, а одетый с иголочки, пунктуальный щеголь – поэтом. Я очень радуюсь, когда я вижу отклонение от нормы в повседневной жизни. Это вызывает интерес, потому что это и есть стиль", – ответил Сергей Гандлевский на вопрос "Можно ли определить по глазам, поэт человек или нет?" и "Что есть свой стиль в поэзии". "Могу определить по первому взгляду, что этот человек ничего хорошего не напишет, а, вот, наоборот, к сожалению, не могу. Главное, поэт должен быть самим собой. Если в наружности видна фальшь, – это плохой симптом" – высказался по вопросу Дмитрий Кузьмин.
На вопрос, кто имеет право называть себя поэтом, куратор фестиваля ответил: "Мы можем собраться с друзьями, чтобы попеть песни, но никому из нас не придет в голову, назвать себя после этого певцами. Рисуя для своего удовольствия, мы не именуем себя художниками и не несем свои произведения в художественные галереи. Такое возможно, наверное, только в поэзии. Я не считаю, что любительская поэзия – это плохо. Главное, осознавать границу между хобби, увлечением и профессиональным занятием".

В заключение фестиваля Дмитрий Кузьмин раскрыл планы на будущее.
– Думаю, мы продолжим наш фестиваль в русле диалога поэзии. А вот диалога с чем, это еще будет решаться. Мне бы хотелось поэкспериментировать с площадками. Читать стихи на улице в -30С – это, наверное, чересчур, а вот в музее истории и развития НПР – было бы интересно.
Если говорить об авторах, то хотелось бы привести Юлия Гуголева. Как и Федор Сваровский, которого мы привозили в прошлом году, этот поэт очень контактный, в его поэзию легко войти. В ней много смешных, забавных моментов, и нет жесткого порога допустимости, как у других авторов. Но когда ты уже туда попал, то понимаешь, что это не такая уж и простая штука, и находишь в ней массу глубоких и трагических вещей.
Хотелось бы разнообразить и географию поэзии. С удовольствием бы привез в Норильск самого крупного поэта Красноярского края – Сергея Круглова. Он живет в Минусинске и является служащим священником. Помимо ценных стихов этот человек интересен, как феномен. Выражение "духовная поэзия" сегодня скомпрометировано. Потому что обычно это не очень хорошая поэзия. Круглову удается писать серьезно, в то же время, не порывая с русской поэтической традицией. Хотелось бы привести каких-то питерских поэтов. Все это. Конечно, удастся только при поддержке Фонда.

Фонд Михаила Прохорова в свою очередь намерен продолжать поэтический фестиваль в Норильске. Так что ждем всех любителей поэзии на следующий год.